CAMPING – EL VÍDEO MATÓ A LA FOTOGRAFÍA

A veces, la ausencia de luz puede ser tan interesante como su presencia. A veces una sombra proyecta luces. En algunas ocasiones hay que mirar en derredor y no enfocar al supuesto protagonista. El concierto de Camping en la BeCool. No pude disfrutarlo como hubiese deseado. Son las consecuencias de desear tener la capacidad de desdoblamiento.

Desdoblamiento como el siguiente: Poderles mostrar una galería de fotos de la actuación:

Y un vídeo de una de sus canciones:

La confluencia entre imagen fija y vídeo, gracias a las nuevas tecnologías aplicadas en las cámaras digitales, puede significar el final de la fotografía como la entiendo. Esa disciplina en la que el momento en el que disparas puede tener tanto valor como el encuadre que eliges.

Las cámaras de fotografía digitales permiten filmar vídeos. Ya se han empezado a utilizar, por sus características visuales (más cercanas al cine que al vídeo tradicional) en vídeos musicales e incluso en series de televisión. Por el momento, el vídeo es una función adicional, extendida. Pero la industria ya está dando pasos para invertir el concepto, para que las cámaras, que serán de vídeo, permitan seleccionar de entre sus fotogramas, aquel que más nos convenza. Es decir, se pierde la edición en el momento del disparo, la importancia de la decisión del fotógrafo. ¡Si Cartier-Bresson levantara la cabeza!

Buenos días.

FURIA EN DIRECTO - VÍDEO CON CÁMARA DE FOTOS

Uno de los conciertos que pude disfrutar este fin de semana fue el del grupo De Flores Magón, en la Sala Monasterio. El trío, formado por Adriano Galante —¡Sí, otro proyecto más de él— y Raúl del Moral (ambos de Seward), junto a un gran batería de cuyo nombre no llego a acordarme (que me disculpe), nos ofreció una actuación de elevado octanaje musical. Un concierto que invocaba los espíritus de Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Retribution Gospel Choir, o Shellac, entre otros amantes del bello ruido del rock, de la distorsión como exorcismo, de la furia como religión. Una actuación que provocó la invasión del escenario y que permitió que un impresentable, supuestamente perteneciente al propio local, tuviera su minuto de gloria al cortar la actuación abruptamente y con malos modos tras un tropiezo accidental con una caja que contenía un equipo de DJ, y que estaba colocada, en equilibrio inestable, encima de una repisa y al lado de los músicos, como llamando al desastre. Al final resultará que la música es peligrosa, que es revolucionaria. Que los músicos son los culpables de la ineptitud de los otros.

Hoy les incluyo el acceso al video que rodé durante el concierto. Mis primera toma de contacto con las capacidades de filmación de vídeo de mi cámara. Teniendo en cuenta que utilicé los micros incorporados en ella y las escasas condiciones lumínicas de la sala, no está nada mal.

Buenos días.

NO SON LA CÁMARAS, SON LOS MEDIOS

—¡Con esa cámara ya podrás hacer buenas fotos!

Cientos, miles de veces he criticado esa frase.

Recientemente incluí el acceso de descarga para las imágenes de la actuación en Barcelona de Brandon Flowers que había realizado su “fotógrafo” oficial (me permitirán entrecomillar la supuesta profesión, en aras de no incluir algún otro sustantivo más hiriente) con una de las mejores cámaras disponibles en la actualidad para fotografías a baja luz, la Canon EOS 5D MkII. Bien, las fotografías de ese supuesto fotógrafo eran, sencillamente, impublicables.

Así que no es la cámara; es quien la utiliza. Su capacitación técnica, su conocimiento y, sobre todo, su visión fotográfica.

Disculpen que insista, pero reitero el tema porque, ante la precarización de la fotografía, los propios fotógrafos caemos en el error de asociar ese empeoramiento de las condiciones de la profesión con el advenimiento de la fotografía digital. Es decir, solemos decir que la digitalización de la fotografía ha hecho que cualquiera pueda hacer fotos. Por lo tanto, nosotros, como colectivo, también afirmamos que la cámara es la que hace las fotos.

Y eso es radicalmente falso. Cualquiera puede apretar el disparador. No cualquiera hace fotos.

¿La llegada de la fotografía digital ha permitido una popularización de la fotografía? Sin duda. Pero es una tendencia que viene de antes. ¿Ya nadie se acuerda de las polaroid, las instamatic y las compactas de carrete? Todas ellas, iniciativas para popularizar la fotografía, para ampliar el negocio. Para el “cualquiera puede hacerlo”. Ya entonces se revelaban millones de fotografías, pero existía la diferenciación entre el profesional y el aficionado.

¿Por qué? Pues porque había unos criterios de calidad mínimos que marcaban el listón de entrada. Y esos criterios han saltado por los aires. Los medios de comunicación los han dinamitado

Los medios de comunicación pierden ventas, quieren reducir costes, llenar páginas de la manera más económica posible, aunque sea a expensas de la calidad en la información que ofrecen.

Ese es el gran cambio que se da ahora. Y en el que la fotografía digital es sólo una condición facilitadora. Hay agencias de prensa cuyos periodistas son, al mismo tiempo, redactores, fotógrafos, cámaras de vídeo, técnicos de sonido y quién sabe cuántas cosas más al mismo tiempo. Es imposible que compaginen todas esas funciones y ofrezcan lo mejor de ellos mismos en cada una de esas actividades. Y la agencia lo sabe, pero también sabe que la rentabilidad aumenta exponencialmente. A la misma velocidad que se degrada la información publicada, por cierto. Pero es igual, lo que importa es el dinero. Y ese es el modelo que se está aplicando, cada vez más, en todas las redacciones.

No son las cámaras, son los medios.

Puerta de artistas. Ya puede entrar por ella y sentirse como tal, aunque sea sólo por un día. Lo único que tiene que hacer es regalar su trabajo.

Buenos días.

DINNER AT EIGHT

Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que la elegancia se cultivaba como una de las bellas artes, en el que las personas ambicionaban no sólo medrar económicamente, sino en cultura. En aquellos años, una estrella de Hollywood podía ser, también, un competente actor shakesperiano. En esa época, guionistas, como Herman J Mankievicz, convertían las réplicas inteligentes en norma de la casa. Presuponían una cierta inteligencia en su espectador.

Esa época pasó no hace mucho. Ahora vivimos rodeados de naderías en tres dimensiones; de vacío intelectual repleto de efectos digitales.

Pero todavía queda algo de esa elegancia original, no impostada. Rocco, ajeno a algunas extrañas distracciones para humanos, se mesa su pelaje para seguir mostrándose bello e indómito.

Buenos días.

Nuestra heroína mediática es Belén Esteban; el filósofo de cabecera, Fernando Savater. Bisbal es un músico; Almodóvar, un gran cineasta; León de Aranoa y Macaco son nuestra conciencia social. Punset nos ilumina. Coello nos ayuda. Las crónicas de sucesos se han trocado informativos. El sexo como argumento de venta; bajan los escotes, suben las audiencias.

Atentos a su pantalla amiga.

Sonreímos condescendientes ante la vulgarización de nuestras vidas. Todo vale. Yo también. Soy artista porque lo digo yo. Aquél es un genio, el otro, más. Consumo sin gastar. El sofá es mi isla; la pantalla, el catalejo. Facebook, mi tertulia. ¿Con quién habla fulanita?

Atentos a su pantalla amiga.

Pago a un 902 para creer que opino. Voto cada cuatro años y dejo que me engañen. No voto nunca, que elijan los demás. Me manifiesto no sé contra qué. Me gusta fotografiar contenedores ardiendo. Hablan de libertad. Agoto las noches sumido en cócteles para la inconsciencia. No pienso, pero siento. No me esfuerzo. Nada vale la pena.

Atentos a su pantalla amiga.

En la fotografía, The Antlers.

Buff, qué tranquilo me he quedado.

Buenos días.

LAS FLORES DEL MAL, O DE LAS PEQUEÑAS TIRANÍAS QUE MATAN EL FOTOPERIODISMO

Gracias a Xavier Mercadé, me entero de la última noticia con respecto a la visita de Brandon Flowers a Barcelona, un ejemplo de la consideración que tiene el fotoperiodismo en nuestros días.

Brandon Flowers es el cantante del grupo The Killers y vino a presentar su nuevo álbum en solitario. Actuó en la Sala Razzmatazz y no permitió que los fotógrafos realizaran su trabajo.

Brandon Flowers es un tirano. Explicaré por qué.

Brandon Flowers no permite que los fotógrafos trabajen porque así pretende obligar a los medios que quieran informar sobre su actuación a utilizar las fotografías que él distribuye gratuitamente. De este modo, quiere obligar a que sólo se publiquen las fotografías a las que él haya dado su consentimiento.

Es decir, quiere imponer su imagen, al igual que hacía Stalin años ha. Ergo, Brandon Flowers es un tirano.

Brandon Flowers no tiene ni idea de fotografía.

Permite descargar una serie de fotografías, seis. De ellas, ni una sola se acerca a los mínimos niveles de calidad exigible para su publicación en un medio serio. Todas las fotografías están realizadas con una de las mejores cámaras que existen actualmente para la fotografía de conciertos, la Canon 5D MkII, con lo que se demuestra, una vez más, que una buena fotografía no es mérito de la cámara sino del fotógrafo que la utiliza. Quien realizó esas fotografías es un absoluto inepto y no merece llamarse fotógrafo. Quien las aprueba y distribuye, Brandon Flowers, no tiene ni idea de fotografía.

Juzgad por vosotros mismos. Os las podéis descargar aquí.

Con lo cual, concluyendo, tenemos a una celebridad del momento, Brandon Flowers, que pretende dictar la imagen que de él salga en los medios y hace llegar unas imágenes que harían sonrojarse a un estudiante de fotografía.

La pregunta importante de todo esto es ¿y qué hacen los medios al respecto? ¿Aceptarían que Flowers les enviara las críticas de sus actuaciones redactadas por él mismo o alguno de los integrantes de su séquito? Porque lo que pocos parecen tener claro es que con las imágenes también se puede hacer crítica, se puede transmitir una idea con respecto a un tema, incluso dar opinión.

Si los medios publican una sola de las imágenes suministradas, ellos también contribuyen a la muerte del fotoperiodismo, a la degradación de la información que se hace llegar a la audiencia. Pero ¿están interesados en mantener un mínimo nivel de calidad en sus publicaciones o comulgarán con piedras de molino para hacerse eco de aquello que crean les puede hacer aumentar sus paupérrimas ventas?

La conclusión, a modo de justicia divina, es que, al final, Flowers sólo dispondrá de una colección de vergonzosas imágenes que enseñar a sus nietos. Parco botín para alguien tan preocupado por su imagen.

Lo dicho, justicia divina.

En la foto, Sophie Unger, en el BAM 2010. Uno de aquellos músicos de verdad que no se preocupan por censurar a otros sino por ofrecer lo mejor de ellos mismos.

Buenos días.

ASES DEL FUTBOLÍN (ROCK’N ROLL)

A veces, hay que volver a la infancia. O, mejor, no abandonarla nunca.

Después de un ensayo, partida de futbolín. O, a pesar, de la noche y de las cervezas, volver a sentirse como el niño que huía de las clases para comprar ocio al módico precio de 25 pesetas por partida. Tiempo de la máquina del millón y de los primerizos videojuegos, como el Asteroids o el comecocos.

Mientras mis compañeros disfrutaban del partido, uno, que ya está más cuarteado, prefirió observarlo desde la barrera, con una cámara ante los ojos, eso sí.

Ases del futbolín, compañeros de armas, amantes del rock’n roll.

Buenos días.

DESCANSA EN PAZ, SOLOMON

Y se fue en Amsterdam, camino de un concierto. Y nos abandonó para reunirse con su creador, para encontrar esa paz y felicidad que quería transmitir en sus actuaciones. Y nos dejó un poco más tristes, un poco más solos. Hace apenas tres meses iluminó una noche en Barcelona, en la Sala Apolo, y nos ofreció un concierto que aunaba sentido del espectáculo con calidad musical. Un auténtico padrino del soul, el gran Solomon.

No volveremos a escuchar en directo su poderosa y templada voz. No volveremos a recibir esa mirada de tierna comprensión por sus semejantes, ese brillo en sus ojos, esa contagiosa calidez humana.

Descansa en paz, Solomon. Nos has dado mucho más de lo que quizás llegases a imaginar. Y lo sigues haciendo cada vez que nos cantas desde una de tus grabaciones.



Descansa en paz, Solomon.

QUIMÉRICA SUBSISTENCIA

¡Y yo que me creía, iluso, que la mayor exposición de la población a las descargas gratuitas iba a generar un mayor interés por la música en directo! ¡Que los conciertos serían la forma de subsistencia de los artistas en tiempos en los que es una quimera vender discos! Se hablaba de una mayor asistencia a las actuaciones pero me da que se produce en macroeventos como festivales o ese concierto que, cada año, la modernez instaura como el espectáculo que uno no se puede perder. Esta temporada es Arcade Fire. Otras ha sido Rufus Wainwright o Tom Waits. Ya saben, poder decir aquello de “yo estuve allí”, dejando de lado consideraciones estrictamente musicales.

Pues bien, volviendo a la música, que es lo que me importa, ayer actúo Nina Nastasia ante una Sala Apolo reconvertida en una especie de music-hall, con sus mesitas y velas. Sin duda es una de las mejores formas imaginables para disfrutar de la límpida voz de la cantante y compositora. Pero no parece económicamente viable. Y me dio mucha pena. Porque era un precio más que popular —15 euros en taquilla; anticipada, 12—, porque el concierto alcanzó cimas inmensas de intensidad y emoción (en parte, gracias a ese violinista que la acompañaba y que es un regalo de los dioses). Porque será uno de los conciertos que seguro que atesoraré como inolvidable.

Al acabar el concierto me acerqué a la mesa de merchandising y compré su último disco (en vinilo, claro). Era lo mínimo que podía hacer. Aparte de quejarme, claro.

Buen fin de semana.

ENRIQUE MORENTE Y EL ARTISTEO

En esta vida hay quienes van de artistas y quienes lo son. Enrique Morente pertenece al segundo colectivo. ¿Qué cómo se diferencian los unos de los otros? Muy fácil. Habitualmente los primeros se llenan la boca hablando de su Arte y dejan bien claro que ellos pertenecen a esa élite de privilegiados capaces de crear belleza. No pierden ocasión de distanciarse respecto a los otros y de indignarse si alguien pone en tela de juicio sus méritos. Podríamos decir que son artistas en la creación de “la pose de artista”.

Los segundos, como Morente, son su antítesis. La exigencia no la exhiben ante los otros, sino ante ellos mismos, ante su obra. Se muestran afables en las distancias cortas y exhiben más sus carencias que sus virtudes, como si se avergonzaran ante estas últimas. No se distancian de sus interlocutores, se comparten.

El retrato, como suele ser habitual en estos casos, tomado en cinco minutos, en el hotel que le hospedaba en Barcelona, justo antes de una entrevista. La iluminación de la pared me pareció perfecta para transmitir ese fuego interior que alienta sobre su obra. La mirada, poderosa pero confiada, de Morente hizo el resto.

Buenos días.

TU MUERTE ME DA LA VIDA

Paseaba por Montjuïc este fin de semana cuando encontré, a mis pies, un cadáver de pájaro. Mi primera reacción fue la tristeza por el animal que había dejado de existir. Su pecho estaba horadado y los insectos accedían a sus órganos a través de él. Abejas y moscas revoloteaban alrededor o se posaban sobre el cuerpo inerte. Una pequeña mosca se alimentaba de los restos de su plumaje. Un manjar inacabable. Los ojos ya habían sido picoteados y, dentro de poco, lo que había sido un grácil animal, capaz de volar, sería materia informe, presta a disolverse en la tierra.

La tristeza, la conmiseración, se genera cuando miramos a los animales de tú a tú, como a individuos. Si logramos abstraernos y los contemplamos dentro de la cadena de pequeños acontecimientos que conforman el mundo, su muerte es sólo el paso que permitirá la vida de quienes vengan después, sean moscas, aves o mamíferos. Nuestra existencia es posible gracias a muchas muertes anteriores, que nos han alimentado y nos han dejado el espacio para crecer y desarrollarnos. Nosotros también moriremos. Y, por supuesto, no lo queremos. Lloraremos por nuestros seres queridos al sentir su ausencia, ese no-ser de aquél que había sido. La desaparición irremplazable.

Y si disfrutamos de un poco de tiempo, y conseguimos una vida larga y próspera, iremos viendo como nuestro entorno desaparece y nos deja como últimos relatores de un tiempo y unos amigos perdidos para siempre. Hasta que nosotros también nos disolvamos en la nada. ¿Triste? Puede ser si lo miramos de manera individual. Pero, dentro de la gran mecánica del mundo, nuestras pequeñas existencias no merecen la conmutación de la pena máxima. Desapareceremos y así dejaremos el paso libre a quienes tienen que substituirnos. Al igual que nosotros hicimos al llegar a este mundo. Mirado así, es, simplemente, un acto de justicia, de equidad.

Buenos días.